Yrkesbevis "En magisk inredningsvärld".

Hej, Nu när allt har lagt sig till rätta tänkte jag berätta om yrkesbeviset. Caset jag valde hette ”En magisk inredningsvärld” och handlar om firman Svenskt tenn och Estrid Ericson. Till skillnad från majoriteten av företag ägs Svenskt tenn av en stiftelse, Kjell och Märta Beijers stiftelse. Svenskt tenns butikslokal beskrivs som ”Något mycket mer än en affär, mer än en utställningslokal - den var en i detalj gestaltad dröm om ett sätt att leva.” Det casespecifika uppgiften var att skapa en bukett till en vinnande kandidat i en tävling, men även en blomstrande installation som ska stå på valfri plats i eller utanför butiken. Det är viktigt att båda arbetena passar in i företagets stil och uttryck samt stämmer överens med Svenskt tenns magiska inredningsvärld.

Mitt arbetet har utgått från en tidsplanering som har blivit reducerad med tidens gång. Där har det bland annat funnits olika hållpunkter när arbetsprocessen ska ha kommit en bit på vägen, som till exempel första utkast till skiss eller när färgkartorna och presentationen skulle vara färdiga. De olika problemlösningarna jag har stött på har bland annat varit hur det ska vara möjligt att få kastanjegrenarna till just den trädliknande yttre formen. För att fästa kastanjegrenarna användes först metoden buntband som gick över till tekniken surrning. Då kastanjegrenarna torkade lite när det kom inomhus, var det viktigt att dra åt både buntbanden och sedan surrningarna med jämna mellanrum. En annan problemlösning har varit att få tag i kastanjeblad. Kastanjegrenar har blivit satta på drivning i ett antal veckor, och lagom till provdagen hade de slagit ut perfekt. Av tunnplåt har det även klippts kastanje liknande blad som sedan har blivit klädda med Skimmia. För att arbeta ut kulörerna ett snäpp längre fanns det även blad klippta av koppar i båda arbetena, både för färgens skull men även för den blanka kontrasten till den ytterst matta konstruktionen i buketten och installationen.

Resultatet på installationen blev en trädliknande trädstam som kan analyseras på två olika sätt. Antingen anser man att installationen är objektliknande eller organiskt. Objektliknande på grund av den tydliga träd formen men även organisk eftersom ett träd är ytterst unikt. Installationen fylldes sedan med botaniska material som utgick från Svenskt tenns mest kända tyg, Aralia. De olika botaniska materialen som användes var bland annat en mörkröd ros och en tvåfärgad Germini. Kulörerna gick från gul till röd, kulörerna var sedan noggrant utbyggda i valör. I buketten fortsatte samma helhetstänk som i installationen, trädet var inspiration och materialet som användes var även här utbyggt från gul till röd. Då Svenskt tenns tyger är fyllda med olika mönster och rörelser var det en viktig punkt att få med i båda arbetena. Därför kan det ha behövts ett antal rundvandringar runt arbetena pågrund av det kan vara svårt för ögat att ta in alla olika former, kulörer och rörelser. Jag anser att jag har gjort de bästa av mina tre års utbildning. Jag har fått ner mina tankar till mina händer på ett kreativt sätt. Min Akilleshäl under utbildningens gång har varit surrningar, jag är därför stolt att jag valde ett arbete som har utvecklat och lärt mig mer om floristyrket. I mitt sätt att se arbeten har jag alltid gillat naturliga och enkla arrangemang, därför slog detta caset mig i huvudet när jag såg en bild från Svensk tenns instagram. Det var en bordsdekoration dukat med tyget Aralia och dekorerat med kastenjegrenar. Kastanjegrenarna surrade jag ihop till en naturlig yttre form och kompletterade med blommor på ett naturligt uppåtsträvande sätt.

I gransknings protokollet fick jag påbackning på att granskarna tyckte att jag skulle ha använt en rosa Lilja istället för en ljusgul. Men jag anser att om mina Lejongap hade varit i exakt rätt färg, (vinröda istället för lila-rosa), då hade den ljusgula Liljan gjort sig bättre. Hade jag fått önska hade jag velat ha en snäppet mörkare gul Lilja, men inte mer än så då jag ville hålla mig mellan de röda och gula nyanserna. Jag använde mig av metallic blå Viburnum bär för att få till en kontrast i kulör, men även för att det fanns just blåa bär på mitt inspirations tyg.

Under arbetets gång har jag läst Estrids självbiografi, där hon och andra har förklarat hur firman Svenskt tenn har fungerat, men även där det står beskrivet i minsta detalj hur Estrid var som person. Jag har därför kommit Estrid väldigt nära och känner en stolthet över att Estrid har förgyllt vårt land med sitt tankesätt och skapelser. När jag läste boken fann jag beskrivningen ”Lilja i direktörsgestalt” vilken jag nu i efterhand kan associera klart och tydligt till Estrid, och för att få in en tydlig bild av Estrid i mina arbeten har jag arbetat med just Liljor, men inte i den klassiska vita färgen då Estrid upplevde den som trist. Jag har dessutom valt att sätta mina Liljor centralt för att ögat först och främst ska fastna på dem och Estrid. Vi hörs!

Drömljus 2018, del 3.

Hej,

De färdiga resultatet av drömljus 2018.

En distans på 8cm mellan de understa träplattorna som gjorde susens för mitt arbete. En ljusslinga som glittrade mellan snittblommorna som tittade fram efter vintermörkret.

Många problemlösningar under arbetets gång som bland annat innefattar hur jag ska fästa de olika plattorna med varandra, hur jag ska hålla en distans mellan de två träplattorna. Min egentillverkade triangel som skulle fästas ihop, men hur..? Svaret blev många händer, superlim, svordomar och spoltråd. 

Detta har varit ett av de mest krävande arbete i min florist karriär, men med tanke på att de är slutspurten utav min utbildning så är det inte konstigt. Jag har haft fler problemlösningar än självklara val. Men med några djupa andetag har de gått ihop. 

Vi hörs!

Drömljus 2018, del 2.

Hej,

Del 2 av mitt drömljus arbete kommer innehålla de olika puzzel bitarna som kompletterar min helhet.

Jag har valt att arbeta med naturmaterial med ”naturliga” färger. 

Två kartong har blivit rejält inslagen i flera lager plast och silvertape. Jag har sedan valt att använda dubbelhäftande tape, varmlim och som en extra livrem har jag sprayat med klarlack för att få en hinna som stöter bort vatten. Denna tekniken har jag använt på kartongen med lava och björkslantar. 

Mitt arbete består till mesta del utav klot i olika storlekar och material, taklökar, steklökar och nejlikor (Dianthus carophyllus). Dessa har jag förankrat i min översta träskiva med hjälp av ståltråd. 

Fortsättning följer...

Vi hörs!

Drömljus 2018, del 1.

Hej,

Veckorna rullar på och arbetet till Drömljus 2018 är i full gång. Min del av utsmyckningen utav Helsingborg stad representeras i form av en installation på en piedestal. Mitt tema är ”Vårglitter efter vintermörker”. 

Installationen är uppbyggnad utav olika geometriska former som trots sina kontraster i former sluter samman och ger ögat något spännande att titta på. 

Då vårt uppdrag är att installationen ska hålla genom hela Drömljus 9-18 februari, krävs det att materialvalet, uppbyggnaden och ljus sättningen stämmer överens med utomhusklimatet.

Jag har valt att använda mycket torrt material för att försäkra mig om livslängden. Jag har tex valt att arbeta med lava, björkslantar, mackadopinnar och som levande material kommer jag använda tex taklök, nejlikor (dianthus carophyllus) och pärlhyacint (muscari botryoides).

 Fortsättning följer...

Vi hörs!

Rådhuset 2017.

Hej,

Årets rådhus dekorering är gjord. Temat var vackra blomsterdekorationer med inspiration från skogens skafferi.

Ändan från början delade vi upp oss i grupper i arbetsprocessen, just för att dela upp arbetsförmågorna lika. 

Vi började skapa hjärtstommar utav hö som skulle ligga på alla ledarmoternas platser. Det tog sin lilla tid att få stommen som ett korrekt hjärta, men de gick och 115 höhjärtan blev gjorda.

Det gjordes ringar som lindades med olika sorters garn för att få olika texturer och kulörer, mot slutet sattes där även i snittblommor i glasrör för att få lite hela ytor bland allt de transparanta.  

Vi tillverkade bokstavligen talat droppar lika stora som mig. Hela processen med dropparna är handgjorda från grunden, jag och Emelie var inne hos finsnickeri och både sågade ut droppen efter en mall och sedan slipade rätt kanterna så att träbiten skulle vara hanterbar. Vi fick sedan borra håll för en upphängnings anordning, vi limmade fast buntband och sedan började floristarbetet med att limma murgröna blad (Hedera helix). Oasis fästes, vitmossa limmades och klamrades fast på sidorna och sedan började istickningen utav alla snittblommor och dylikt. Vi arbetade mycket med olika julkulor för att få in olika textur som tex matt eller blankt. Vi använde mycket matta dekorations material så som kottar, kastanjer och polligonium, det gjorde därför susen med lite blanka kulor i arbetet. 

Vi gjorde oasis ringar i samma stuk som dropparna, skillnaden var att vi klädde oasis ringarna med guldfärgad salal istället för vitmossa. 

Helheten blev vacker och passade bra in till rådhusets mörka sal.

Vi hörs!

Blomsteraccessoar.

Hej,
Höstterminens mest efterlängtade arbete är gjort. Uppgiften var ett blomstersmycke kopplat till en viss tidsepok.
Då jag ville göra någon sort håraccessoar valde jag att utgå ifrån tidsepokerna romansk och gotisk stil. Tidsepokerna går in i varandra och varar mellan åren 1000-1300. Tids typiskt för dessa epokerna var att kvinnorna bar antingen ett diadem eller en sort slöja. Jag tolkade ihop de sakerna och kom fram till ett slöjdiadem, väldigt fyndigt! 

Tankarna som rörde sig i huvudet under arbetets gång var bland annat om jag skulle ha någon baksida att stötta materialet på, hur jag skulle få allting att fästa och hur jag skulle få mitt arbete att sticka ut. Idén om ett bakgrunds tyg blev rätt självklart då jag insåg vilken storlek jag hade planerat på mitt arbete. Jag använde istortsätt enbart två tekniker, surrning och rankning. De vill säga att allt material är surrat ihop på olika sätt. För att få en fin detalj och ett diadem som tog för sig lite, valde jag att ha tekniken limning. Då skapades en mer markerad början och diademet fångade även ihop hela slöjan och skapade ett lugn. Den sista tanken var en typisk Ida tanke, hur skulle jag få mitt arbete att sticka ut. Och då jag har en tendens till att alltid ta vatten över huvudet och skapa de största jag kan, så skapade jag en slöja som sträckte sig ner till knävecken. Mitt i arbetsprocessen kom även tanken om varför just jag skulle utmana mig till max ännu en gång. Antagligen de som gör att just jag är jag. Att jag aldrig kan nöja mig utan alltid vill ha de snäppet större och bättre. 

Material jag bland annat använde var, hyacint (hyacinthus orientalis), Johannesört (hypericum inodorum), sälg (salix caprea), amarantus (?), gummi euforbia (Euphorbia tirucalli) och arabisk stjärnlök (ornithogalum arabicum).

Jag är dock väldigt nöjd med mitt slutresultat, även om de krävdes lite för att komma ditt. Jag kompletterade mitt arbete med en ljusslinga som jag tyckte tillförde den lilla lyxpiffen. 

Vi hörs!

Kransdekoration.

Hej,

Vi har för sista gången gått igenom kransdekorationer i skolan. För mig har pusselbitarna fallit på plats och jag hittar lätt förbindelserna.

Den första uppgiften var att linda en halmstomme, jag valde att linda min utav lönn löv. Då jag plockade lönnlöven ifrån trädet torkade dem mindre snyggt i min krans. Något att tänka på till nästa gång.

När kransen var i skolan skulle de sedan göras en traditionell krans dekoration. Och som jag tidigare nämnde så har jag bra koll på förbindelserna och vart jag ska sätta blommorna. Jag är effektiv och har lärt mig att bara göra klart dekorationerna jag håller på med och tänka i efterhand. Annars står man och stampar på samma ställe i evigheter. Min svaghet är att jag alltid får det svårt att täcka oasisen, jag täcker mycket innan jag börjar och fyller på under arbetets gång, men har ändå svårt att få de helt täckt.

Blommorna jag bland annat använde var ros (rosa spp), krysantemum (chrysanthemum santini), prärieklocka (eustoma russelianum), lilja (Lilium ?) och ruskus (ruscus ?).

Andra kransdekorationen jag gjorde var en späckad. Jag valde att ha ett större parti med blommor nertill och ett mindre återkommande parti upptill. Jag valde nästintill bara material plockat ute. De jag kan namnet på är krysantemum (chrysanthemum santini). Jag arbetade mycket i nivåer och inspirerades av höstens färger. Då min kranstomme började flagna så lindade jag in den i en dekorativ myrtentråd. Jag tillverkade sedan spoltrådsblommor utav dekorativ tråd för att ta upp färgen i den lindade kransstommen. De svåra med späcknings tekniken var att stucken blomma satt, de fanns lite med tanke bakom varje enskild blomma i jämförelse mot en traditionell. Då den späckade varianten är billigare med färre blommor än den traditionella, så tycker jag det är synd att de knappt syns späckade varianter på begravningar. 

Vi hörs!